PIANOFEST 2

Το LMS παρουσιάζει το PIANOFEST2, το οποίο φιλοξενεί τέσσερις δεξιοτέχνες Κύπριους πιανίστες: τον Χρίστο Γιάλλουρο, τον Ανδρέα Ιωαννίδη, τον Γιώργο Μαννούρη και τον Νικόλα Κωσταντίνου.

Οι μουσικοί ερμηνευτές, υπό την ιδιότητά τους ως καθολικών, παραστατικών καλλιτεχνών, ανέκαθεν διατελούσαν πρεσβευτές της παγκόσμιας καλλιτεχνικής δημιουργίας. Μέσω των ερμηνειών τους, επικοινωνούν στο κοινό ένα ατέρμονο και πολύπλευρο διεθνικό φάσμα νοημάτων και μηνυμάτων, το οποίο, στο σύνολό του, αποτελεί την πύλη για την κατανόηση της ανθρώπινης ύπαρξης. Η μουσική, ως πράξη αλτρουισμού, θέτει τις προϋποθέσεις για την αμοιβαία κατανόηση, την αλληλεγγύη, την ενσυναίσθηση και την αγάπη. Έργα τα οποία κάποτε συνιστούσαν απόρροιες της εγγενούς ανάγκης για προσωπική έκφραση και που λειτούργησαν ως καταλύτες πνευματικής ανάτασης, προσφέρουν σήμερα μια αχτίδα ελπίδας ως προς την πανανθρώπινη συνύπαρξη. Εν αντιθέσει, έργα τα οποία αρχικά αποσκοπούσαν στην αφύπνιση του εθνικού συναισθήματος, πλέον καθίστανται γέφυρες γνωριμίας και επικοινωνίας μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών και λαών. Κατά τη διάρκεια της ζωής τους, πολλοί συνθέτες δέχθηκαν σκληρή κριτική, αν όχι διώξεις, για τα μηνύματα που επιχείρησαν να προωθήσουν, ακριβώς επειδή η δύναμη της μουσικής τους θεωρήθηκε απειλή για το καθεστώς.

Έχετε αναρωτηθεί, πώς θα ήταν οι Έξι Παρτίτες του Γερμανού J. S. Bach χωρίς την επίδραση των Γάλλων clavecinistes, ποιο νόημα θα είχαν τα έργα του Ούγγρου Franz Liszt χωρίς την επίδραση της ιταλικής τέχνης, ή, ακόμη, τι είδους διαλεκτική θα προσέδιδε στα έργα του ο Ρώσος Sergei Rachmaninoff χωρίς την επιρροή του Πολωνού Chopin· και τι ύφος θα είχαν τα πρελούδια του Κωνσταντίνου Γ. Στυλιανού χωρίς το παράδειγμα του Γάλλου Claude Debussy και την αφόρμηση από τα έργα τέχνης μεγάλων εικαστικών, όπως ο Ολλανδός Piet Mondrian, ο Άγγλος J. M. W. Turner, ο Ελβετός Alberto Giacometti και η Πορτογαλίδα Paula Rego;

Το LMS και οι τέσσερις διακεκριμένοι πιανίστες του PIANOFEST2 αντιστέκονται σθεναρά σε κάθε μορφή διαχωρισμού και αποξένωσης και επιμένουν στην προώθηση των διαχρονικών αυτών αξιών, αποβλέποντας σε μια καλύτερη, ειρηνικότερη πραγματικότητα, όπου οι άνθρωποι δύνανται να ευδοκιμούν αρμονικά.

Σας προσκαλούμε να μας τιμήσετε με την παρουσία σας και να στηρίξετε την προσπάθειά μας να σταθούμε ενάντια σε κάθε είδους διχασμό και μίσος και υπέρ της διαφύλαξης της ειρήνης και της αγάπης. Η τέχνη ενώνει.

.

ΧΡΙΣΤΟΣ ΓΙΑΛΛΟΥΡΟΣ

31 | 05 | 2022 | 20:00

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • Bach: Παρτίτα αρ. 6 σε Μι ελάσσονα, BWV 830
  • Οικονόμου: Νυχτερινά αρ. 1, 3, 4, 6, 7
  • Liszt: Deux Légendes [Δύο Θρύλοι], S. 175
  • Dutilleux: Σονάτα για πιάνο, έργο 1

Το PIANOFEST2 εγκαινιάζει ο Χρίστος Γιάλλουρος με ένα ιδιόμορφο και ποικίλο πρόγραμμα. Ο νεαρός πιανίστας, ο οποίος δίνει το πρώτο του επαγγελματικό ρεσιτάλ στην Κύπρο, έχει σπουδάσει στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής στο Λονδίνο. Ως σολίστας, ο Χρίστος ενδιαφέρεται για την ερμηνεία έργων της μπαρόκ, της σύγχρονης μουσικής, καθώς και λιγότερο γνωστού ρεπερτορίου. Παράλληλα, συνεργάζεται με καλλιτέχνες πολυμέσων και κινούμενης εικόνας.

Οι Έξι Παρτίτες κατέχουν ξεχωριστή θέση στο έργο του Johann Sebastian Bach, μιας και είναι το πρώτο έργο του οποίου την έκδοση χρηματοδότησε ο ίδιος, το 1731. Πρόκειται για ένα είδος ενόργανης σουίτας, η οποία αποτελείται από συνδεδεμένα τμήματα ή κινήσεις στο ύφος στιλιζαρισμένων χορών της εποχής. Απαιτητικές από τεχνικής άποψης, οι Έξι Παρτίτες είναι μερικές από τις πιο μεγαλειώδεις οργανικές συνθέσεις που συνέθεσε ποτέ ο Bach. Η Παρτίτα σε Μι ελάσσονα είναι η τελευταία στο σετ, και η τελευταία σουίτα που συνέθεσε ο Bach.

Ο Νικόλας Οικονόμου συνέθεσε τα Οκτώ Νυχτερινά τη δεκαετία 1970 και στις αρχές τις επόμενης δεκαετίας. Τα ηχογράφησε αργότερα, τη δεκαετία 1980, χωρίς να τα έχει σημειογραφήσει προηγουμένως, κάτι που ανέλαβε να φέρει εις πέρας ο Γερμανός μουσικολόγος Reiner Starzonek μετά θάνατον. Τα Νυχτερινά χαρακτηρίζονται από σκοτεινά χρώματα και δυναμικές αντιπαραθέσεις, και είναι φορτισμένα με έντονα και αντιθετικά συναισθήματα.

Οι Δυο Θρύλοι του Liszt έχουν γραφτεί το 1863 και είναι βασισμένοι σε θρύλους που αφορούν δύο Ιταλούς άγιους: Τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης και τον Άγιο Φραγκίσκο της Πάολα. Τα έργα αυτά βασίζονται σε ένα αφηγηματικό υπόβαθρο και αποτελούν δύο από τα χαρακτηριστικότερα παραδείγματα απεικόνισης της φύσης με μουσικό τρόπο από το συνθέτη· το πρώτο μέσω της λεπτεπίλεπτης μίμησης του κελαηδίσματος πουλιών, και το δεύτερο μέσω της παραστατικής περιγραφής μιας καταιγίδας στη θάλασσα.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη Σονάτα για Πιάνο, έργο 1 (1946–8), του Γάλλου Henri Dutilleux. Πρόκειται για ένα εκτενές έργο, με το οποίο ο συνθέτης κατάφερε να απομακρυνθεί από τη ραβελιανή επιρροή που ταλαιπώρησε ένα μεγάλο μέρος της γαλλικής μουσικής στη δεκαετία 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του ’40, και το οποίο εξυμνούσε έναν «αισθησιακό, όχι πολύ στεγνό» πιανισμό.

 

 

ΑΝΔΡΕΑΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

5 | 06 | 2022 | 20:00

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • Chopin: Δώδεκα Σπουδές, έργο 10
  • Δώδεκα Σπουδές, έργο 25

Ακολουθεί το ρεσιτάλ του Ανδρέα Ιωαννίδη, το οποίο σηματοδοτεί και το επαγγελματικό του ντεμπούτο σε σόλο ρεσιτάλ στην Κύπρο. Ο Ιωαννίδης έχει ήδη στο ενεργητικό του μια πληθώρα εμφανίσεων, τόσο σε ατομικά ρεσιτάλ όσο και ως σολίστ με ορχήστρες, έχοντας δώσει ρεσιτάλ στην Ευρώπη, την Ασία, τη Βόρεια και Νότια Αμερική σε αίθουσες συναυλιών, όπως η Συμφωνική Αίθουσα της Βοστόνης, η αίθουσα του Μεγάρου Μουσικής στο Αμβούργου, το Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο της Λουκέρνης, το Κέντρο Κένεντι στην Ουάσινγκτον, το Κέντρο Τεχνών της Σεούλ και το Temppeliaukio Kirkko στο Ελσίνκι.

Το πρόγραμμά του είναι αφιερωμένο στις δυο σειρές σπουδών έργο 10 (1833) και έργο 25 (1837) του Chopin, έργα τα οποία αποτελούν, ακόμη και σήμερα, τα θεμέλια της σύγχρονης τεχνικής του πιάνου. Κάθε σπουδή παρουσιάζει μια συγκεκριμένη τεχνική πρόκληση για τον πιανίστα, αλλά με τρόπο που υπερβαίνει τον αρχικό παιδαγωγικό σκοπό της, μετατρέποντας κάθε σπουδή σε ένα εξαίσιο «κομμάτι χαρακτήρα» της ρομαντικής εποχής.

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΝΟΥΡΗΣ

7 | 06 | 2022 | 20:00

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • Liszt: Five Études: Waldesrauschen, Un sospiro, Études d’exécution transcendante, 139, Nos. 10–12
  • Chopin: Sonata for piano No. 2 in B-flat minor, Op. 35
  • Rachmaninoff: Sonata for piano No. 2 in B-flat minor, Op. 36

PIANOFEST2 continues with a recital by George Mannouris who, with this performance, also makes his professional debut in a solo recital in Cyprus. Having studied at the Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid, the New England Conservatory and Brandeis University in Boston, George has performed in some leading venues in Europe and North America. In addition to being a concert pianist, George is also an award-winning poet and a historical musicologist; he has already given a series of lectures on the Romantic movement, Liszt, Wagner, nineteenth-century opera, music and philosophy, and music aesthetics.

The programme begins with five virtuosic studies by Hungarian composer Franz Liszt. Three derive from a series of twelve compositions, which Liszt entitled Études d’Exécution Transcendante. This final set was published in 1852 as a revision of an 1837 series, which in turn was an elaboration of a preliminary series of smaller studies written in 1826, when the composer was only fourteen years old. The three studies, no. 10 in F minor, no. 11 “Harmonies du Soir” and no. 12 “Chasse Neige” alternate with two other studies. The first, entitled “Waldesrauschen” (“Whispers in the Woods”), originates in the set Two Concert Studies, while the second, “Un sospiro” (“A Sigh”), comes from the set Three Concert Studies.

These are followed by the Second Piano Sonata by Polish composer Fryderyk Chopin. It rates as one of the greatest sonatas in the piano literature. The Sonata centres on the famous funeral march, the composition of which preceded that of the other three movements.

The programme concludes with the Second Piano Sonata by the Russian Sergei Rachmaninoff, a work inspired by Chopin’s Second Sonata. The two works also share the same tonality, B-flat minor.

ΝΙΚΟΛΑΣ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

14 | 06 | 2022 | 20:00

Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

  • Κωνσταντίνος Γ. Στυλιανού:
  • 12 Πρελούδια, σειρά Α’

Το PIANOFEST2 ολοκληρώνεται με ένα ρεσιτάλ από τον Νικόλα Κωσταντίνου, ο οποίος έχει πρόσφατα τιμηθεί με τον τίτλο Steinway Artist. Ο Νικόλας είναι δραστήριος, όχι μόνο ως σολίστας, αλλά και ως ενθουσιώδης πιανίστας σε σύνολα μουσικής δωματίου και κλασικού τραγουδιού. Πρόσφατα έχει ηχογραφήσει τη Σονάτα για τσέλο και πιάνο αρ. 1 σε Ντο μείζονα (με τον Péter Somodari), και τις Δυο Σονάτες για βιόλα και πιάνο (με τον Máté Szűcs) του Κωνσταντίνου Γ. Στυλιανού.

Ο Νικόλας θα δώσει την παγκόσμια πρεμιέρα του ολοκληρωμένου κύκλου της Α’ σειράς 12 Πρελουδίων για σόλο πιάνο του Κύπριου συνθέτη Κωνσταντίνου Γ. Στυλιανού, τα οποία ολοκληρώθηκαν μεταξύ των ετών 2008 και 2014. Τα έργα είναι εμπνευσμένα από δώδεκα έργα τέχνης σπουδαίων καλλιτεχνών: Το άγαλμα Η νίκη της Σαμοθράκης, οι πίνακες Σύνθεση με κίτρινο και μπλε, του Ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian, L’Étang des sœurs, του Paul Cézanne, Χιονοθύελλα  Ατμόπλοιο έξω από την είσοδο του λιμανιού, του J. M. W. Turner, «Ο Άγγελος που δακρύζει», από το Τρίπτυχο Seilern του Robert Campin, Τα στάδια της ζωής, του C. D. Friedrich, το αγαλματάκι Άνδρας που περπατάει, του Alberto Giacometti, οι πίνακες Το μάθημα του πιάνου, του Henri Matisse, Το φιλί, του Gustav Klimt, Ο κόκκινος κύκλος, του Wassily Kandinsky, Ο κόσμος της Κύπρου, του Αδαμάντιου Διαμαντή και Ο χορός της Paula Rego.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 
www.soldoutticketbox.com | Stephanis Stores

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΓΕΝΙΚΗΣ ΕΙΣΟΔΟΥ €45
Εισιτήρια ανά συναυλία
Κανονικά €15 | Μειωμένα* €10
* Μέλη LMS, συνταξιούχοι, μαθητές και φοιτητές με ταυτότητα, στρατιώτες

 

Σημαντική ανακοίνωση: Ενθαρρύνουμε το κοινό όπως προμηθευτεί τα εισιτήρια του εκ των προτέρων, καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες και αριθμημένες. Εναλλακτικά, το βράδυ της παράστασης, το κοινό μπορεί να αγοράσει από το ταμείο του θεάτρου όσα εισιτήρια παραμείνουν διαθέσιμα ή επιστραφούν.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

99744227 | info@ledramusic.org | www.ledramusic.org