Μουσικά Ταξίδια:
Συναυλία με έργα γυναικών συνθέτιδων για βιολοντσέλο και πιάνο

Σάββατο, 23 Απριλίου 2016 | 7:30 μμ
Κινηματοθέατρο Παλλάς, Λευκωσία

Tytus Miecznikowski [βιολοντσέλο]
Νικόλας Κωσταντίνου [πιάνο]

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ*


Χριστίνα Αθηνοδώρου: Λάβα (2006)
Amy Marcy Beach: Τρεις Συνθέσεις, έργο 40
Johanna Senfter: Τρεις Παλαιοί Χοροί, έργο 25
Luise Adolpha Le Beau: Ρομάντσα (1881)
Grażyna Bacewicz: Μαζοβιανός Χορός (1951)
Amy Marcy Beach: Ρομάντσα, έργο 23 (1893)
Henriette Renié: Σονάτα σε Λα ύφεση μείζονα (1919)
Άρτεμις Αϊφωτίτη: Histoire (2015)

* Όλα τα έργα, πλην της Αθηνοδώρου, παρουσιάζονται σε Παγκύπρια Πρεμιέρα


Συχνά, τα ήθη και οι χάρες των παλαιότερων εποχών δεν επέτρεπαν σε ταλαντούχες γυναίκες συνθέτιδες και ερμηνεύτριες να τύχουν αναγνώρισης. Οι παραδόσεις έκριναν ορθό όπως οι γυναίκες περιοριστούν στις οικιακές τέχνες αφήνοντας τις αίθουσες συναυλιών στους άνδρες. Οι περισσότερες από τις προσπάθειές τους κατέληγαν συνήθως ως αξεσουάρ σε σαλόνια και κέντρα συναυλιών, ενώ μόνο ένας μικρός αριθμός έργων τύχαινε σημαντικής αναγνώρισης.


Το Ledra Music Soloists παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ αφιέρωμα στις γυναίκες συνθέτιδες με έργα για βιολοντσέλο και πιάνο. Η συναυλία προτείνει ένα πλούσιο και ποικίλο πρόγραμμα με έργα που χρονολογούνται από τον 19ο, 20ο και 21ο αιώνα από χώρες όπως η Γαλλία (Renié), η Γερμανία (Le Beau, Senfter), η Πολωνία (Bacewicz), Ηνωμένες Πολιτείες (Beach) και η Κύπρος (Αθινοδώρου, Αϊφωτίτη). Τα έργα των δύο Κυπρίων συνθέτιδων θα παρουσιαστούν σε πρώτη Παγκύπρια εκτέλεση.

Βιογραφικά



Tytus Miecznikowski


Ο Tytus Miecznikowski γεννήθηκε το 1964 στην Κρακοβία. Ξεκίνησε να παίζει βιολί στην ηλικία των έξι χρόνων, αρχικά με τον Czesława Klimczyk και αργότερα με την Eugenia Umińska, αλλά αργότερα αφοσιώθηκε αποκλειστικά στο βιολοντσέλο.  Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Μουσική Ακαδημία Φραντς Λιστ στη Βουδαπέστη, όπου μελέτησε τσέλο με το διάσημο βιολοντσελίστα Miklós Perényi, ο Tytus συνέχισε τις σπουδές του στο Κονσερβατουάρ της Βέρνης μελετώντας με τον Walter Grimmer και τον Johannes Bühler. Από το 1988 μέχρι και το 1990 είχε υπηρετήσει ως ο εξάρχον τσελίστας στην Γερμανική Φιλαρμονική Δωματίου (Deutsche Kammerphilharmonie). Εκ τότε, ο κ. Miecznikowski έχει ζήσει και εργαστεί ως σολίστας, και συνεργάτης συνόλων μουσικής δωματίου στη Βασιλεία, στο Τορίνο και στο Λουγκάνο.


Ο Tytus Miecznikowski έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου στην Ευρώπη  από το Λονδίνο μέχρι και την Μόσχα. Έχει εμφανιστεί στο φεστιβάλ Φθινοπωρινή Βαρσοβία, στο Φεστιβάλ Πολωνικής Κουλτούρας στο Baden-Württemberg, στο Πολιτιστικό Πρόγραμμα Δυτικής Γερμανίας (Music of the Federal Republic of Germany in Russia), στα Φεστιβάλ Gödöllő και Keszthely στην Ουγγαρία, στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Ledra Music Soloists, στην Λευκωσία καθώς και το Φεστιβάλ Longlake στο Λουγκάνο.


Το ρεπερτόριο του κ. καλύπτει ένα ευρύ φάσμα μουσικού ρεπερτορίου με έργα από την Ευρωπαϊκή κλασική παράδοση τα οποία κυμαίνονται από την μπαρόκ μέχρι τις μέρες μας, και έχει δώσει τις ακόλουθες πρεμιέρες έργων: Κονσέρτο για έγχορδα Β’ του Zbigniew Bujarski (1994, Κρακοβία και Βαρσοβία), Orniphania για τσέλο και πιάνο του ιδίου συνθέτη (Κρακοβία, 2003), Belenos του Martin Metzger (Βασιλεία, 2009), A stone in my shoe του Art Clay (Βασιλεία, 2009); Σονάτα για τσέλο και πιάνο (Βασιλεία, 2012), Κονσέρτο για δυο τσέλα και βιόλα (Βασιλεία 2013) του Beat Schönegg καθώς και Saitentänze του Martin Metzger.
Ο Tytus Miecznikowski έχει αρκετές ηχογραφήσεις και βιντεογραφήσεις στο ενεργητικό του με έργα των Μπαχ, Bujarski, Honegger, Ibert, Lutosławski, Martin, Ραβέλ και Stachowski.



Νικόλας Κωσταντίνου


Ο Νικόλας Κωσταντίνου έχει την ικανότητα να εντυπωσιάζει το κοινό τόσο με τις τολμηρές επιλογές του από παραδοσιακό και μοντέρνο ρεπερτόριο, όσο και με τις εμφανίσεις του με ασυνήθιστα μουσικά σχήματα. Έχει επαινεθεί από κριτικούς μουσικής ως «… καλλιτέχνης με βαθύτατα αισθήματα, ο οποίος είναι ικανός να ερμηνεύει μουσική με ολόκληρη την ψυχή και το είναι του…» και οι ερμηνείες του έχουν χαρακτηριστεί ως «κολοσσιαίες» και «δραματουργικά πλούσιες».


Έχει δώσει συναυλίες στην Αυστρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ελβετία, την Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, την Κύπρο, την Ουγγαρία, την Πορτογαλία, την Τουρκία και τη Φινλανδία, ενώ συχνά φιλοξενείται στο Wigmore Hall (Λονδίνο), στο Musikverein (Βιένη), στο Beethoven-Haus (Βόννη) και στη Μουσική Ακαδημία Ferenc Liszt (Βουδαπέστη). Ο Δρ Κωσταντίνου εμφανίζεται σε διεθνή Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, όπως το Kuhmo, το Oulunsalo Soi (Φινλανδία), το Gödöllő (Ουγγαρία), το Ledra Music Soloists και τα Κύπρια (Κύπρος), καθώς και στο περίφημο Wigmore Hall του Λονδίνου ως σολίστας. Έχει εμφανιστεί με τη Philharmonia Orchestra, τη Ρωσική Φιλαρμονική Ορχήστρα Δωματίου Αγ. Πετρούπολης, την Ορχήστρα Κονσέρτου Βουδαπέστης, την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου Failoni και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, με μαέστρους όπως τον Esa Heikkilä, τον Konrad von Abel, τον Juri Gilbo, τον Νότη Γεωργίου, τον Σπύρο Πίσυνο, τον Άγη Ιωαννίδη, τον Ervin Acél και τον Maciej Zoltowski. Συνεργάστηκε επίσης με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Gustav Rivinius, ο Erkki Rautio, ο David Cohen, ο Péter Somodari, ο Vilmos Szabadi, ο Tytus Miecznikowski, ο Gábor Varga, ο Francesco Quaranta, ο Wolfgang Schroeder, η Μαργαρίτα Ηλία, ο Κύρο Πατσαλίδη, η Chloë Hanslip, και ο Kazuhiro Tagaki, καθώς και με τα κουαρτέτα εγχόρδων Meta4 και Akadémia. O Δρ Κωσταντίνου έχει παρουσιάσει με το βιολονίστα Νίκο Πίττα ολόκληρο το έργο του L. V. Beethoven για βιολί και πιάνο (2013–14), με τον τσελίστα Péter Somodari το έργο για βιολοντσέλο και πιάνο (2015–16). Παράλληλα, παρουσιάζει συχνά έργα Κυπρίων συνθετών στην Κύπρο και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων και πρώτων παγκόσμιων παρουσιάσεων.
Ο Νικόλας Κωσταντίνου είναι απόφοιτος του μουσικού τμήματος του Πανεπιστημίου του Σέγκεντ, του Πανεπιστημίου Μουσικής Ferenc Liszt στη Βουδαπέστη, του Ινστιτούτου Μουσικής στο Cleveland του Οχάιο, καθώς και του Βασιλικού Κολλεγίου Μουσικής του Λονδίνου, και είναι κάτοχος των τίτλων Master of Music in Performance, και Διδακτορικού (PhD). Η διδακτορική του διατριβή έχει τίτλο Η Μουσική Δωματίου του Ernő Dohnányi; Παράδοση, Καινοτομία και Ουγγρική Ταυτότητα.


Έχει δουλέψει με τη Μárta Gulyás, τον Dr Daniel Shapiro, τον Sándor Falvai, τον Ferenc Kerek, τον Julian Jacobson, την Τάνια Οικονόμου και τη Βάντα Οικονόμου-Κωνσταντίνου. Εργάστηκε επίσης, μεταξύ άλλων, με τον Dmitri Bashkirov, τον Νικόλα Οικονόμου, τον Vadim Suchanov και τον Ferenc Rados. Μαθητές του έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου και έχουν γίνει δεκτοί σε αναγνωρισμένες σχολές στο εξωτερικό, όπως την Ανώτατη Μουσική Σχολή "Βασίλισσα Σοφία" της Μαδρίτης και το Κονσερβατουάρ Νέας Αγγλίας στη Βοστώνη των Η.Π.Α. Ο Δρ Κωσταντίνου έχει επαινεθεί για τη διδακτική του προσφορά από επώνυμους του χώρου. Επί του παρόντος ζει και διδάσκει στη Λευκωσία, είναι Λέκτορας πιάνου στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας και καθηγητής πιάνου στο Μουσικό Λύκειο Λευκωσίας.



           Facebook